Masterclass Ideias para um Teatro Visual de Marta Cuscunà: 6 de Fevereiro - São Luiz Teatro Municipal

Masterclass 

Ideias para um Teatro Visual 

Samples of Visual Theatre

Coordenação Directed by Marta Cuscunà (Itália Italy)

6 de Fevereiro de 2016 (Sábado)  6 February (Saturday)

São Luiz Teatro Municipal - Sala de Ensaios

Lisboa - Portugal

No âmbito da apresentação do espectáculo “A Simplicidade Traída” de Marta Cuscunà, de 5 a 7 de Fevereiro, no São Luiz Teatro Municipal – Sala Mário Viegas (mais info aqui).

Marta Cuscunà will present the show “La Semplicita' Ingannata - Deceived Simplicity”, from 5 to 7 February, in São Luiz Teatro Municipal – Sala Mário Viegas (more info here)

Uma parceria entre A partnership between São Luiz Teatro Municipal e and A Tarumba - Teatro de Marionetas

Destinatários For:
Marionetistas, actores, bailarinos, artistas plásticos, estudantes de artes performativas Puppeteers, actors, dancers, visual artists, performing arts students

N.º de participantes Number of participants: 12

Horário Workshop times: das 15h às 18h from 3pm to 6pm

Idioma Language: Espanhol e italiano Spanish and Italian

Custo Fee: 5 €


Data limite de inscrição Deadline for applications:
5 de Fevereiro de 2016 5 February 2016

Inscrições Registrations:
Selecção das inscrições por ordem de recepção da inscrição e respectivo pagamento. A inscrição é realizada na bilheteira do São Luiz Teatro Municipal. Registrations will be accepted by order of reception and will only be considered valid after good payment. The registration is made by the dully filled application form in the Box Office.

Marta Cuscunà é um dos novíssimos nomes do teatro italiano. Encenadora, marionetista e dramaturga italiana, é uma verdadeira força da natureza que reivindica um teatro comprometido, inquieto e questionador. 

Esta masterclass pretende ser um momento de partilha do percurso de Marta Cuscunà no teatro visual, iniciado com Joan Baixas, director da companhia Teatre de la Claca, de Barcelona.

Através de uma série de exercícios de improvisação com objectos e materiais diversos, vai ser possível experienciar a criação de imagens animadas que ganham vida.

A Tarumba estreia "Este não é o Nariz de Gógol, mas podia ser..." no Teatro Viriato, "À Grande e à Francesa"!!

A Tarumba - Teatro de Marionetas estreia

"Este não é o Nariz de Gógol, mas podia ser..."

no Teatro Viriato - 16 de Janeiro

Atenção, muita atenção! Este Sábado estreamos “Este não é o Nariz de Gógol, mas podia ser…” no Teatro Viriato, em Viseu! Faz parte do início da nova temporada que começa em modo “À Grande e à Francesa”!
Mais info aqui: http://www.teatroviriato.com/pt/calendario/a-grande-e-a-francesa/

“A importância de ter um nariz, para não dar com o nariz na porta, não meter o nariz onde não é chamado, ser dono do nariz ou para meter o nariz em tudo! Pequena forma em miscelânea de narizes.”

Attention! Attention! Next Saturday is the premiere of our show: “This is not the Gogol's Nose, but it could be...” in Teatro Viriato, in Viseu! The new season kicks off with a bang with À Grande e à Francesa!
More info here: 
http://www.teatroviriato.com/en/calendar/a-grande-e-a-francesa/

“The importance of having a nose, of not getting one's nose out of joint, of not sticking one's nose where it does not belong, of being toffee-nosed or just being nosey! A short form show with an abundance of noses.”

A Tarumba - Teatro de Marionetas

Direcção artística, construção e actores-manipuladores Artistic direction, construction and puppeteers: Luís Vieira, Rute Ribeiro

Produção executiva Executive production: Daniela Matos

Técnica Technique: Figuras de papel e objectos Paper Figures and objects

Apoios e parcerias Supports and partnerships: Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC
A Tarumba é uma estrutura financiada por is sponsored by Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura | DGArtes

Boas Festas & Happy Holidays Everybody!!!

Oficina de Teatros de Papel | Toy Theatre Workshop

A Tarumba realiza um conjunto de Oficinas de Teatros de Papel, no âmbito da Artemrede:

-Quarta 18 Nov. | 10h
Almada - Monte da Caparica | Biblioteca Municipal Maria Lamas
-Sexta 20 Nov. | 10h
Almada - Feijó | Biblioteca Municipal José Saramago
-Sábado 21 Nov. | 16h
Almada - Feijó | Biblioteca Municipal José Saramago
-Domingo 22 Nov. | 16h
Sobral de Monte Agraço | Cine-Teatro
-Domingo 13 Dez. | 16h
Almada | Auditório Municipal Fernando Lopes Graça

A oficina inicia-se com a apresentação de “A Cinderela”, um espetáculo-demonstração, em forma de miniatura apresentado numa réplica de uma antiga edição de um teatro inglês: Pollock’s Toy Theatre, onde é revelado o funcionamento de um Teatro de Papel.
Um verdadeiro teatro em miniatura com bastidores, palco, teia, fosso de orquestra, cenários, luzes, atores... um momento mágico e inesquecível... e depois… mãos à obra, cada um vai construir o seu pequeno teatro de papel!

Coordenação: Luís Vieira e Rute Ribeiro / A Tarumba – Teatro de Marionetas

Toy Theatre Workshop

We are making a series of toy theatre workshops within the Artemrede.

Since 1993, A Tarumba has been promoting the universe of Toy Theatre through shows, workshops for adults and children and exhibitions from its collection.

In this workshop “Cinderella” is presented in a replica of an old English theatre: Pollock’s Toy Theatre, where the functioning of a Toy Theatre is revealed.

It is a true miniature theatre with backstage, stage, orchestra pit, sets, lights, actors…it is a magical and unforgettable moment.

At the end of the show-demonstration, the audience is invited to visit the backstage... and then each one will build one small toy theatre.

Direction: Luís Vieira and Rute Ribeiro / A Tarumba – Teatro de Marionetas

Projecto Funicular com | with Gavin Glover

O Projecto Funicular teve mais uma vez a oportunidade de contar com um workshop fantástico: Vídeo, Marionetas e Objectos no Espaço Cénico, dirigido por Gavin Glover.

Agradecemos ao São Luiz Teatro Municipal e à Câmara Municipal de Lisboa, e deixamos o nosso obrigado a Gavin Glover e a todos os participantes pela dedicação e entusiasmo que manifestaram nestes dias tão intensos!

The Projecto Funicular had once again the opportunity to have a fantastic workshop: Video, Puppets and Objects in Performance, directed by Gavin Glover.

We thank the São Luiz Teatro Municipal and the Câmara Municipal de Lisboa, and we let our special thanks to Gavin Glover and to all the participants for their dedication and enthusiasm during these intense days!

Ver Galeria de Fotos aqui | Go to our Photo Gallery 

Projecto Funicular: Vídeo, Marionetas e Objectos no Espaço Cénico, dirigido por Gavin Glover

★ WORKSHOP ★ 

VÍDEO, MARIONETAS E OBJECTOS NO ESPAÇO CÉNICO 
VIDEO, PUPPETS AND OBJECTS IN PERFORMANCE 

Coordenação  Directed by Gavin Glover (UK)

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11 a 14 de Novembro de 2015  11 to 14 November 2015

(Quarta a Sábado Wednesday to Saturday)
SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL - Sala de Ensaios

 PROJECTO FUNICULAR
  Um projecto de formação na área do Teatro de Marionetas do 
A Training Project on Puppetry of 

CAMa - Centro de Artes da Marioneta / A Tarumba

Com o apoio de With the support of São Luiz Teatro Municipal

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Um workshop com o marionetista Gavin Glover, um dos fundadores e co-director artístico de uma das mais conceituadas companhias britânicas, FaultyOptic (1988-2011). O seu espectáculo Bubbly Beds (1996), é considerado como uma das primeiras obras com marionetas a utilizar vídeo em directo.

O tema escolhido para o conjunto de workshops realizados em 2015 foi precisamente a relação entre a marioneta e o vídeo. Após o workshop de Kalle Nio, realizado durante o FIMFA Lx15, o segundo momento do Projecto de Formação Funicular é dirigido por um dos grandes precursores e mestres na combinação entre marionetas e vídeo, para além de ser um reputado manipulador e construtor de marionetas.

A workshop directed by the puppeteer Gavin Glover, founder and co-director of one of the most well-known British companies, FaultyOptic (1988-2011). Their show Bubbly Beds (1996) is regarded as one of the first works with puppets using video.
The theme chosen for the set of workshops held in 2015 was precisely the relationship between puppetry and video. After the workshop led by Kalle Nio held during FIMFA Lx15, the second moment of the Funicular Training Project is directed by one of the great precursors and master in combining puppetry and video, as well as being a reputed puppeteer and puppet builder.

DESTINATÁRIOS FOR: Marionetistas, actores, bailarinos, artistas plásticos, estudantes de artes performativas, videastas, profissionais nas áreas de cinema, audiovisual ou vídeo

Puppeteers, actors, dancers, visual artists, performing arts students, video artists, professionals in the fields of cinema, audiovisual or video

N.º PARTICIPANTES NUMBER OF PARTICIPANTS: 8
HORÁRIO WORKSHOP TIMES: Quarta a Sábado das 10h às 13h e das 14h às 17h
Wednesday to Saturday from 10am to 1pm and 2pm to 5pm
IDIOMA WORKING LANGUAGE: Inglês  English
CUSTO FEE: 80€
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS: 

3 de Novembro de 2015  3 November 2015
CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION: 

5 de Novembro de 2015  5 November 2015

INFO E INSCRIÇÕES INFO AND REGISTRATIONS

A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um currículo vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. Pode enviar a documentação necessária via e-mail para info@tarumba.org ou projectofunicular@gmail.com.


The registration in the workshop (subject to selection) is made by the dully filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. You can send all the documentation by e-mail for info@tarumba.org or projectofunicular@gmail.com

DESCARREGUE AQUI A FICHA DE INSCRIÇÃO E MAIS INFORMAÇÕES

DOWNLOAD HERE THE APPLICATION FORM AND MORE INFO
FICHA DE INSCRIÇÃO  APPLICATION FORM | DOSSIER

Gavin Glover após o espectáculo inovador dos FaultyOptic, Bubbly Beds, ficou fascinado pelo cinema de animação, principalmente de autores como Jan Svankmajer ou os Irmãos Quay. Em muitos dos seus espectáculos tem utilizado câmaras de vídeo, com técnicas simples, que levam o público numa viagem por mundos cinematográficos em miniatura.

“Através da utilização de uma câmara, podemos explorar movimentos escondidos e revelar pequenos detalhes, que estão normalmente ocultos no espaço cénico. Podemos jogar com escalas, foco, luz, som, música e explorar dois ou três objectos tridimensionais, a escrita, o desenho, as texturas ou padrões. A lista é ilimitada, mas alguns objectos têm maior capacidade metafórica e significado do que outros, por isso vamos tentar descobrir quais os materiais que funcionam melhor para a história que estamos a tentar contar.
Durante este workshop iremos utilizar uma infinidade de objectos e materiais, figuras, marionetas e o corpo humano. Vamos construir ambientes e criar improvisações. Iremos desenvolver uma história, para ser vista através da lente de uma câmara, e depois vamos permitir que o público possa testemunhar este mundo secreto e privado que descobrimos.”

O objectivo deste workshop é combinar técnicas de manipulação e a utilização de câmaras, construindo ambientes em miniatura para serem projectados em grande escala, ao vivo, durante um espectáculo. Uma oportunidade única de aprender com a perícia e o conhecimento de Gavin Glover.
Os participantes devem trazer objectos, brinquedos, fotografias, tecidos, fita de papel, lápis, canetas, lanternas, caixas de cartão, tintas e massa de modelar tipo Fimo.

Since FaultyOptic's ground-breaking show Bubbly Beds, Gavin Glover has always been fascinated by film animation such as those from Jan Svankmajer from Prague and the Quay Brothers from London. 
In many of his shows Gavin has experimented with simple video camera techniques to take audiences on a journey into miniature cinematic worlds. 
“By using a camera we can explore hidden movements and unlock tiny details that are normally lost in a theatre space. We can play with scale, focus, light, sound and music and we can explore 2 and 3 dimensional objects and writing and drawing and texture and pattern. The list is limitless but some objects have more metaphor and meaning than others so we will try to discover which materials work best for the story we are trying to tell.
During this workshop we will be using a multitude of objects and materials, figures and puppets and the human body. We will be constructing environments and improvising performance. We will develop a story as seen through the lens of a video camera and we will then allow an audience to witness this very secret and private world that we have discovered.”
Participants should bring objects, toys, photographs, fabric, tape, pencils, pens, paint, cardboard boxes, small lights and Fimo.

“… Gavin Glover é um brilhante construtor e encenador de espectáculos de teatro de marionetas.” -Sunday Herald Review

“... um conjunto fantástico, inventivo e brilhante de marionetas, criadas e construídas por Gavin Glover”. -The Telegraph

“... quando surgem magicamente as marionetas superlativas de Gavin Glover... têm um ar tão temível, que parecem ser de outro mundo”. -The Guardian

Os FaultyOptic fizeram parte da lista dos criadores 10 BEST PUPPETS, do jornal Guardian, em 2012.

“…brilliant puppet theatre maker Gavin Glover.” -Sunday Herald Review

“... a series of astonishingly inventive puppets, designed and made by Gavin Glover”. -The Telegraph

“... Gavin Glover's superlative puppets... they have such a fearsome, otherworldly demeanour”. -The Guardian

FaultyOptic voted one of the creators of the 10 BEST PUPPETS in the Guardian newspaper 2012.

BIO
Gavin Glover, marionetista, actor, encenador, construtor e artista plástico, é muito conhecido por ser um dos membros fundadores de FaultyOptic Theatre of Animation, que se caracterizaram pelos espectáculos de marionetas surreais, cheios de humor negro, sem palavras, e descritos muitas vezes como Kafkanianos, Beckettianos e comparados aos Monty Python. Apresentaram as suas produções por todo o mundo, em muitos teatros e festivais internacionais, entre 1988 até 2011, ano que a companhia terminou. 
Em 2011 Gavin tornou-se um artista freelancer e formou a companhia PotatoRoom Productions. Cria projectos teatrais estimulantes, explorando a relação entre marionetas, interpretação, clown, vídeo, movimento e dança, “na verdade tudo o que é necessário para criar um espectáculo altamente complexo e intrigante”.
Ao longo dos últimos cinco anos tem trabalhado com diversos artistas e instituições, como o National Theatre of Scotland, em várias das suas produções, ou com o Citizens Theatre, em Glasgow.
Gavin tem lecionado em diversas escolas de teatro na Europa e no Canadá, como a École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette - ESNAM, Charleville-Mézières, Central School of Speech and Drama, Royal Holloway, University of London, London School of Puppetry, Vincent Dance Theatre - Sheffield, AQM Montréal ou a UQAM University of Quebec, entre outros.

Gavin Glover, puppeteer, director, maker, artist, is well known as a founder member of FaultyOptic Theatre of Animation who toured their surreal and unique adult puppet shows around the world since 1988 until their demise in 2011. 
In 2011 he became a freelance Theatre Director, Designer and Maker specialising in puppetry and visual theatre for an adult audience, and founded PotatoRoom productions. Now he creates challenging performance works which explore the mixture of puppets, acting, clowning, video, movement and dance - in fact whatever is necessary to create a highly intricate and intriguing theatre.
Over the last 5 years he has worked for the National Theatre of Scotland as Associate Designer on a number of productions and the Citizens Theatre in Glasgow in Scotland where he is now based. 
Gavin has taught at many different theatre schools in Europe and Canada, such as ESNAM - École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, Charleville-Mézières, Central School of Speech and Drama, London, Royal Holloway, University of London, London School of Puppetry, Vincent Dance Theatre, Sheffield, AQM Montréal or UQAM University of Quebec, among others.

PROJECTO FUNICULAR
Um programa de formação do CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba, iniciado em 2010, composto por workshops intensivos dirigidos a profissionais seleccionados em função do seu currículo e experiência. A inscrição é internacional e, devido à selecção, quer dos formadores, quer dos participantes, reúne diversas disciplinas artísticas, permitindo o encontro da marioneta com as outras artes.
O teatro de marionetas contemporâneo cruza diversas técnicas de manipulação ou campos artísticos. As técnicas tradicionais de manipulação são reinventadas. O actor-manipulador tem que saber controlar e manipular o seu corpo, a sua voz e, simultaneamente, apropriar-se da diversidade e liberdades estéticas que o teatro de marionetas e formas animadas permite.
O primeiro conjunto de workshops decorreu em 2010, com dois criadores muito importantes no teatro de marionetas e de objectos contemporâneo, Stephen Mottram e Agnès Limbos. Em 2011 decorreu o workshop de Jim Kroupa, antigo colaborador de Jim Henson, reconhecido internacionalmente no campo da construção de marionetas e mecanismos absolutamente exemplares, com um currículo vastíssimo neste campo, quer em espectáculos, séries de televisão ou no cinema. Em 2012 decorreram os worshops “Práticas de Criação para o Público Jovem: Luz e Movimento”, dirigido por Francesca Sorgato e Flop Lefebvre; e “Atrás do ecrã: a sombra e o teatro de sombras”, dirigido por Fabrizio Montecchi, do Teatro Gioco Vita, um dos grandes mestres do teatro de sombras. Em 2013 Agnès Limbos e Nicole Mossoux, da Cie Mossoux-Bonté, dirigiram o workshop “O Corpo face ao Objecto”. Thomas Lundqvist, considerado o maior especialista europeu de Bunraku, coordenou em 2014 o workshop “Bunraku: Anatomia e Manipulação”. Em 2015 decorreram os workshops “Corpo, Marioneta e Manipulação”, criado por Iris Meinhardt e dirigido por Antje Töpfer, e “Imagens em Movimento no Espaço”, orientado por Kalle Nio. 
Funicular Project: a training program of CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba of international workshops designed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The registration is international and due to the selection of the trainers and trainees, combines puppetry with other art forms. The contemporary puppet theatre combines many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate both his body and voice, and, simultaneously, taking advantage of the diversity and aesthetic freedoms from puppetry and animated forms.
The first set of workshops was held in 2010, with Stephen Mottram and Agnès Limbos, two very important creators in contemporary puppetry and objects theatre. In 2011 took place the workshop held by the American Jim Kroupa, one of the most famous and prestigious puppeteer and puppet builder who has worked on several Muppet projects on building mechanisms for puppets. In 2012 took place the workshops “Creating theatre for young audiences: light and movement” directed by Francesca Sorgato and Flop Lefebvre; and “Behind the screen: introduction to shadow and to the shadow theatre” directed by Fabrizio Montecchi, from Teatro Gioco Vita, one of the great masters of shadow theatre. Agnès Limbos and Nicole Mossoux, from Cie Mossoux-Bonté, directed the workshop “The Body and the Object” in 2013. Thomas Lundqvist, regarded as the European greatest specialist in Bunraku, coordinated in 2014 the workshop “Bunraku Puppet: The Anatomy and Manipulation”. In 2015 took place the workshops “Body, Puppet and Manipulation: Human Body - Human Doll” led by Antje Töpfer and created by Iris Meinhardt, and “Moving Image in Space” led by Kalle Nio.

Insects Cabaret: Dracularium Freak

Insects Cabaret: Dracularium Freak (Cabaret de Insectos) is a show inspired on the old freak shows, in ancient myths of terror and in some characters from Dracula by Bram Stoker. During the performance we learn that this cabaret was offered by Dr. John Seward to one of his patients and ancestor of this curious family. This cabaret was originally created by the eccentric Renfield, which feeds mostly on insects, and ancestor of a curious family…

A truly museum of curiosities, extremely visual that uses various manipulation techniques.

"Ladies and Gentlemen, a unique opportunity is waiting for you in our cabinet of monstrosities... pardon me... in our ‘Insects Cabaret'!...
We could even speak of a true bestiary with fabulous insects from all corners of our planet... and we will reveal many secrets, you can be sure that you will see things you’ve never seen before!...
Do not miss the opportunity to see the dance of death by an Archimantis Latistyla! A duel of Tabanus Sulcifrons! The oriental dances by Blatta Orientalis and the erotism of the can-can by a group of Titanacris Albipes! Yeah ... sure, we also have a flea orchestra!... We cannot reveal more… But you can be certain that we will haunt your imagination...! Ladies and gentlemen, put your seatbelts and nets, the show is about to start!"

Artistic direction and construction: Luís Vieira and Rute Ribeiro Puppeteers: Ana Amorim, Luís Hipólito, Luís Vieira, Rute Ribeiro Lighting design and sound: Catarina Côdea Scenography assistant and make up: Raquel Monteiro Executive production: Daniela Matos Photography: Alípio Padilha Supports and partnerships: Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC Company sponsored by: Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura | DGArtes Technique: Objects, mutants and shadows For audiences over: +12  Running time: 50 min.

Insects Cabaret: Dracularium Freak premiered in Teatro Taborda, in 22 January 2015, and was presented in São Luiz Teatro Municipal, Within FIMFA Lx15.

● This show is also available in English or French - contact us.

Cabaret de Insectos: Dracularium Freak

Cabaret de Insectos: Dracularium Freak é um espectáculo inspirado nos antigos circos de Freaks, em antigos mitos de terror e em algumas personagens da obra Drácula de Bram Stoker. 

Criado originalmente pelo excêntrico Renfield, que se alimentava de insectos, entre outros seres, o Cabaret de Insectos foi oferecido por Dr. John Seward (médico de Renfield) a um dos seus pacientes e antepassado de uma curiosa família...

Um verdadeiro museu de curiosidades, extremamente visual, que recorre a várias técnicas de manipulação. 

"Senhoras e Senhores, uma oportunidade única vos espera, no nosso Cabinet de Monstruosidades... perdão... Cabaret de Insectos!...

Poderemos mesmo falar de um verdadeiro bestiário com fabulosos insectos de todos os cantos do planeta… iremos revelar muitos segredos e, podem estar certos que irão ver coisas nunca antes vistas!!

Não perca a oportunidade de ver a dança da morte de um Archimantis Latistyla! Um duelo de Tabanus Sulcifrons! As danças orientais por Blatta Orientalis ou o erotismo do cancã de um grupo de Titanacris Albipes!… Sim, com certeza, também temos uma orquestra de pulgas!!!... Mas mais não poderemos revelar, a não ser que vamos assombrar a vossa imaginação!… Senhoras e senhores, coloquem os cintos e os vossos mosquiteiros, o espectáculo vai começar!”

Direcção artística e construção: Luís Vieira e Rute Ribeiro Actores-manipuladores: Ana Amorim, Luís Hipólito, Luís Vieira, Rute Ribeiro Luz e sonoplastia: Catarina Côdea Assistente de cenografia e maquilhagem: Raquel Monteiro Produção executiva: Daniela Matos Fotografia: Alípio Padilha Apoios e parcerias: Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC Estrutura financiada por: Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura | DGArtes Técnica: Objectos, mutantes e sombras Público-alvo: +12 Duração: 50 min.

Cabaret de Insectos: Dracularium Freak estreou no Teatro Taborda, a 22 de Janeiro de 2015, e foi apresentado no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal, no âmbito do FIMFA Lx15.

● Espectáculo disponível para itinerância - contacte-nos.

FIMFA Lx15

E... o FIMFA Lx15 chegou ao fim!
Queremos agradecer a todos os que nos ajudaram a fazer desta edição especial um sucesso!
Ao querido público que encheu e esgotou os espaços de apresentação, a todos os nossos parceiros, às equipas dos teatros, que foram incansáveis, a todos os fantásticos artistas que participaram, à nossa equipa e voluntários, o nosso sentido MUITO OBRIGADO!!!
Entretanto, por aqui, já estamos a preparar o FIMFA Lx16!

We would like to thank everyone for making FIMFA Lx15 such a success! Thank you!

Podem visitar a nossa galeria de fotos aqui!
You can visit our photo gallery here!

E o nosso dia-a-dia aqui!
And our day by day here!

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FIMFA Lx15 - Programa - Programme

Veja aqui o Programa! 

See here the Programme Brochure!

Inclui caderno especial, 15 Edições - 15 Testemunhos, com textos de Kalle Nio, Agnès Limbos, Misha Twitchin, Jean-Pierre Larroche, Isabel Barros, Neville Tranter, Nicola Unger, Nicole Mossoux, Luís Hipólito, Moritz Sostmann, Stephen Mottram, Chris Pirie, Dorothée Saysombat, Rute Ribeiro e Luís Vieira.

The programme brochure includes a special section, 15 Editions - 15 Testemonies, with texts by Kalle Nio, Agnès Limbos, Misha Twitchin, Jean-Pierre Larroche, Isabel Barros, Neville Tranter, Nicola Unger, Nicole Mossoux, Luís Hipólito, Moritz Sostmann, Stephen Mottram, Chris Pirie, Dorothée Saysombat, Rute Ribeiro and Luís Vieira.

Consulte toda a programação em: You can see all the program in:
www.fimfalx.blogspot.com