★WORKSHOP★
CORPO, MARIONETA E MANIPULAÇÃO
BODY, PUPPET AND MANIPULATION
HUMAN BODY - HUMAN DOLL
HUMAN BODY - HUMAN DOLL
Coordenação Directed by Iris Meinhardt (DE)
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12 a 14 de Fevereiro de 2015 12 to 14 February 2015
★ PROJECTO FUNICULAR ★ Um projecto de formação na área do Teatro de Marionetas do A Training Project on Puppetry of
CAMa - Centro de Artes da Marioneta / A Tarumba
Com o apoio do With the support of GOETHE-INSTITUT PORTUGAL
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Corpo, Marioneta e Manipulação
Body, Puppet and Manipulation - Human Body - Human Doll
Body, Puppet and Manipulation - Human Body - Human Doll
Coordenação Directed by: Iris Meinhardt
12 a 14 de Fevereiro (Quinta a Sábado)
12 to 14 February (Thursday to Saturday)
12 to 14 February (Thursday to Saturday)
Um workshop sobre o movimento e a manipulação.
A Workshop on the movement and manipulation.
A Workshop on the movement and manipulation.
As criações de Iris Meinhardt misturam dança, marionetas, manipulação e novas tecnologias, explorando as várias possibilidades do seu próprio corpo e movimento, o que resultou numa linguagem artística pessoal e inovadora, sendo considerada uma nova e peculiar voz no teatro de marionetas contemporâneo.
The works of Iris Meinhardt mix dance, puppets, manipulation and new technologies, exploring the various possibilities of her own body and movement, which has resulted on a personal and innovative artistic language. She is considered a new and peculiar voice in contemporary puppet theatre.
The works of Iris Meinhardt mix dance, puppets, manipulation and new technologies, exploring the various possibilities of her own body and movement, which has resulted on a personal and innovative artistic language. She is considered a new and peculiar voice in contemporary puppet theatre.
DESTINATÁRIOS FOR: Marionetistas, actores, bailarinos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas
Puppeteers, actors, dancers, visual artists and performing arts students
N.º PARTICIPANTES NUMBER OF PARTICIPANTS: 15
HORÁRIO WORKSHOP TIMES: Quinta a Sábado das 10h às 13h e das 14h às 17h
Thursday to Saturday from 10am to 1pm and 2pm to 5pm
IDIOMA WORKING LANGUAGE: Inglês English
CUSTO FEE: 45€
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS:
HORÁRIO WORKSHOP TIMES: Quinta a Sábado das 10h às 13h e das 14h às 17h
Thursday to Saturday from 10am to 1pm and 2pm to 5pm
IDIOMA WORKING LANGUAGE: Inglês English
CUSTO FEE: 45€
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS:
4 de Fevereiro de 2015 4 February 2015
CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION:
CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION:
6 de Fevereiro de 2015 6 February 2015
INFO E INSCRIÇÕES INFO AND INSCRIPTIONS
A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um currículo vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. Pode enviar a documentação necessária via e-mail para info@tarumba.org ou projectofunicular@gmail.com.
The inscription in the workshop (subject to selection) is made by the dully filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. You can send all the documentation by e-mail for info@tarumba.org or projectofunicular@gmail.com.
INFO E INSCRIÇÕES INFO AND INSCRIPTIONS
A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um currículo vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. Pode enviar a documentação necessária via e-mail para info@tarumba.org ou projectofunicular@gmail.com.
The inscription in the workshop (subject to selection) is made by the dully filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. You can send all the documentation by e-mail for info@tarumba.org or projectofunicular@gmail.com.
Corpo, Marioneta e Manipulação - é um workshop sobre o movimento e a manipulação, que utiliza como material principal o “ser humano” - sobre o desconhecido que todos pensamos conhecer.
O processo de trabalho específico no teatro com marionetas ou objectos, inicia-se sempre a partir de determinado material ou objecto, como, por exemplo, terra ou plástico. Este método será analisado através da improvisação, como este pode ser animado e manipulado, de forma a fazer o público pensar que está vivo.
Destas improvisações com diferentes materiais, vão surgir figuras, imagens, movimentos. Desenvolve-se uma linguagem teatral própria.
O próprio corpo humano será o objecto de determinação, uma “marioneta” que será animada e manipulada. Várias pessoas movem uma pessoa, dão-lhe impulsos, emprestam-lhe o seu discurso e os seus pensamentos.
O mistério do movimento será determinado: sou eu que me movo ou alguém ou alguma coisa me faz mover?
Este workshop permitirá uma incursão à abordagem teatral característica da companhia Meinhardt & Krauss.
“Vamos manipular os corpos uns dos outros, como se fôssemos marionetas, com fios, varas ou manipulação directa... mas vamos também emprestar partes do nosso corpo a diferentes marionetas”.
O processo de trabalho específico no teatro com marionetas ou objectos, inicia-se sempre a partir de determinado material ou objecto, como, por exemplo, terra ou plástico. Este método será analisado através da improvisação, como este pode ser animado e manipulado, de forma a fazer o público pensar que está vivo.
Destas improvisações com diferentes materiais, vão surgir figuras, imagens, movimentos. Desenvolve-se uma linguagem teatral própria.
O próprio corpo humano será o objecto de determinação, uma “marioneta” que será animada e manipulada. Várias pessoas movem uma pessoa, dão-lhe impulsos, emprestam-lhe o seu discurso e os seus pensamentos.
O mistério do movimento será determinado: sou eu que me movo ou alguém ou alguma coisa me faz mover?
Este workshop permitirá uma incursão à abordagem teatral característica da companhia Meinhardt & Krauss.
“Vamos manipular os corpos uns dos outros, como se fôssemos marionetas, com fios, varas ou manipulação directa... mas vamos também emprestar partes do nosso corpo a diferentes marionetas”.
Body, Puppet and Manipulation - Human Body - Human Doll: a workshop on the movement and manipulation, with the material "human being", about the unknown in what we all well know.
The specific working process of theatre with puppets or materials always starts from a material or object, for example, clay or plastic. This will be examined through Improvisation, how it can be animated and manipulated to make the audience think it is alive.
Out of these improvisations with different materials, figures, pictures, movements arise. An own theatrical speech develops.
In this workshop the human body itself will be the object of determination. It will be estimated to be a “puppet“ that will be animated and manipulated. Many persons move one person, give him impulses, borrow their speech and their thoughts.
The mystery of movement will be determined, do I move myself, or am I moved by someone or something?
This workshop will give an insight in the theatrical approach from Meinhardt & Krauss.
“We will animate each others bodies, as if we were puppets, with sticks, strings, directly… but we will also lent parts of our bodies to different dolls”.
BIO
A companhia Meinhardt & Krauss foi criada em 2003 e é composta pela actriz Iris Meinhardt, o encenador e videasta Michael Krauss e o compositor e músico Thorsten Meinhardt. Os seus espectáculos são tudo menos fáceis, caracterizados por uma singularidade e um grande cuidado estético e técnico, movendo-se entre o teatro, cinema, novas tecnologias e a composição de música original. As suas produções têm sido apresentadas em vários festivais internacionais e já ganharam diversos prémios.
Iris Meinhardt, desde os seus primeiros espectáculos a solo em 1999, contou sempre com a colaboração de Michael Krauss e Thorsten Meinhardt. Os seus espectáculos têm sido considerados jóias poéticas, ao aliar uma técnica perfeita a uma incrível leveza visual, tendo obtido rapidamente um grande sucesso.
Iris Meinhardt estudou teatro de marionetas na University of Music and Performing Arts Stuttgart. Três anos antes de se formar, estreou internacionalmente o espectáculo “Bing", um solo com projecções e texto de Samuel Beckett, afirmando-se desde logo como uma voz nova e distinta no teatro de marionetas e formas animadas contemporâneo, pela combinação singular de elementos coreográficos e cinematográficos, entre outras características.
No FIMFA Lx13 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas apresentou o espectáculo R.O.O.M.
As técnicas preferidas de Iris são a projecção de vídeo e o teatro de objectos. As suas criações misturam manipulação, dança e novas tecnologias. O resultado oscila entre as artes do espectáculo e a instalação de arte visual. Em cada criação explora as diferentes possibilidades de encenar o seu próprio corpo, desenvolvendo uma pesquisa artística muito pessoal.
In 2003, Iris Meinhardt, Michael Krauss and Thorsten Meinhardt, founded the company Meinhardt & Krauss. Their performances are not easy, characterized by their uniqueness and for a great technical and aesthetic care, moving between theatre, cinema, new technologies and original music composition. Their productions have been presented at various international festivals and they have won several awards.
A companhia Meinhardt & Krauss foi criada em 2003 e é composta pela actriz Iris Meinhardt, o encenador e videasta Michael Krauss e o compositor e músico Thorsten Meinhardt. Os seus espectáculos são tudo menos fáceis, caracterizados por uma singularidade e um grande cuidado estético e técnico, movendo-se entre o teatro, cinema, novas tecnologias e a composição de música original. As suas produções têm sido apresentadas em vários festivais internacionais e já ganharam diversos prémios.
Iris Meinhardt, desde os seus primeiros espectáculos a solo em 1999, contou sempre com a colaboração de Michael Krauss e Thorsten Meinhardt. Os seus espectáculos têm sido considerados jóias poéticas, ao aliar uma técnica perfeita a uma incrível leveza visual, tendo obtido rapidamente um grande sucesso.
Iris Meinhardt estudou teatro de marionetas na University of Music and Performing Arts Stuttgart. Três anos antes de se formar, estreou internacionalmente o espectáculo “Bing", um solo com projecções e texto de Samuel Beckett, afirmando-se desde logo como uma voz nova e distinta no teatro de marionetas e formas animadas contemporâneo, pela combinação singular de elementos coreográficos e cinematográficos, entre outras características.
No FIMFA Lx13 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas apresentou o espectáculo R.O.O.M.
As técnicas preferidas de Iris são a projecção de vídeo e o teatro de objectos. As suas criações misturam manipulação, dança e novas tecnologias. O resultado oscila entre as artes do espectáculo e a instalação de arte visual. Em cada criação explora as diferentes possibilidades de encenar o seu próprio corpo, desenvolvendo uma pesquisa artística muito pessoal.
In 2003, Iris Meinhardt, Michael Krauss and Thorsten Meinhardt, founded the company Meinhardt & Krauss. Their performances are not easy, characterized by their uniqueness and for a great technical and aesthetic care, moving between theatre, cinema, new technologies and original music composition. Their productions have been presented at various international festivals and they have won several awards.
Iris Meinhardt studied puppetry at the University of Music and Performing Arts Stuttgart. Three years before graduating, she premiered internationally the show "Bing", a solo with projections and text by Samuel Beckett, affirming herself soon as a new and distinct voice in the contemporary puppet theatre, by combining singular choreographic and cinematographic elements, among other characteristics.
Iris preferred techniques are the video projection and object theatre. Her works are a mixture of manipulation, dance and new technologies. The result falls between the performing arts and installation art. In each creation she explores the possibilities of staging her own body and develops a very personal artistic research.
Iris preferred techniques are the video projection and object theatre. Her works are a mixture of manipulation, dance and new technologies. The result falls between the performing arts and installation art. In each creation she explores the possibilities of staging her own body and develops a very personal artistic research.
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| Meinhardt & Krauss - R.O.O.M. |
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| Ficha de Inscrição - Application Form |
*Projecto Funicular: um programa de formação do CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba, iniciado em 2010, composto por workshops intensivos dirigidos a profissionais seleccionados em função do seu currículo e experiência. A inscrição é internacional e, devido à selecção, quer dos formadores, quer dos participantes, reúne diversas disciplinas artísticas, permitindo o encontro da marioneta com as outras artes.
O teatro de marionetas contemporâneo cruza diversas técnicas de manipulação ou campos artísticos. As técnicas tradicionais de manipulação são reinventadas. O actor-manipulador tem que saber controlar e manipular o seu corpo, a sua voz e, simultaneamente, apropriar-se da diversidade e liberdades estéticas que o teatro de marionetas e formas animadas permite.
O primeiro conjunto de workshops decorreu em 2010, com dois criadores muito importantes no teatro de marionetas e de objectos contemporâneo, Stephen Mottram e Agnès Limbos. Em 2011 decorreu o workshop de Jim Kroupa, antigo colaborador de Jim Henson, reconhecido internacionalmente no campo da construção de marionetas e mecanismos absolutamente exemplares, com um currículo vastíssimo neste campo, quer em espectáculos, séries de televisão ou no cinema. Em 2012 decorreram os worshops “Práticas de Criação para o Público Jovem: Luz e Movimento”, dirigido por Francesca Sorgato e Flop Lefebvre; e “Atrás do ecrã: a sombra e o teatro de sombras”, dirigido por Fabrizio Montecchi, do Teatro Gioco Vita, um dos grandes mestres do teatro de sombras. Em 2013 Agnès Limbos e Nicole Mossoux, da Cie Mossoux-Bonté, dirigiram o workshop “O Corpo face ao Objecto”. Thomas Lundqvist, considerado o maior especialista europeu de Bunraku, coordenou em 2014 o workshop "Bunraku: Anatomia e Manipulação".
*Funicular Project: a training program of CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba of international workshops designed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The inscription is international and due to the selection of the trainers and trainees, combines puppetry with other art forms. The contemporary puppet theatre combines many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate both his body and voice, and, simultaneously, taking advantage of the diversity and aesthetic freedoms from puppetry and animated forms.
The first set of workshops was held in 2010, with Stephen Mottram and Agnès Limbos, two very important creators in contemporary puppetry and objects theatre. In 2011 took place the workshop held by the American Jim Kroupa, one of the most famous and prestigious puppeteer and puppet builder who has worked on several Muppet projects on building mechanisms for puppets. In 2012 took place the workshops “Creating theatre for young audiences: light and movement” directed by Francesca Sorgato and Flop Lefebvre; and “Behind the screen: introduction to shadow and to the shadow theatre” directed by Fabrizio Montecchi, from Teatro Gioco Vita, one of the great masters of shadow theatre. Agnès Limbos and Nicole Mossoux, from Cie Mossoux-Bonté, directed the workshop “The Body and the Object” in 2013. Thomas Lundqvist, regarded as the European greatest specialist in Bunraku, coordinated in 2014 the workshop “Bunraku Puppet: The Anatomy and Manipulation".
*Funicular Project: a training program of CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba of international workshops designed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The inscription is international and due to the selection of the trainers and trainees, combines puppetry with other art forms. The contemporary puppet theatre combines many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate both his body and voice, and, simultaneously, taking advantage of the diversity and aesthetic freedoms from puppetry and animated forms.
The first set of workshops was held in 2010, with Stephen Mottram and Agnès Limbos, two very important creators in contemporary puppetry and objects theatre. In 2011 took place the workshop held by the American Jim Kroupa, one of the most famous and prestigious puppeteer and puppet builder who has worked on several Muppet projects on building mechanisms for puppets. In 2012 took place the workshops “Creating theatre for young audiences: light and movement” directed by Francesca Sorgato and Flop Lefebvre; and “Behind the screen: introduction to shadow and to the shadow theatre” directed by Fabrizio Montecchi, from Teatro Gioco Vita, one of the great masters of shadow theatre. Agnès Limbos and Nicole Mossoux, from Cie Mossoux-Bonté, directed the workshop “The Body and the Object” in 2013. Thomas Lundqvist, regarded as the European greatest specialist in Bunraku, coordinated in 2014 the workshop “Bunraku Puppet: The Anatomy and Manipulation".
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