Projecto Funicular: Workshop de / by Rene Baker

★ Workshop de Teatro de Objectos ★ 
DE OBJECTO A PROTAGONISTA
★ Object Theatre Workshop ★

FROM PROP TO PROTAGONIST

Coordenação  Directed by  RENE BAKER (UK)

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14 a 16 de Julho de 2017  14 to 16 July 2017

(Sexta a Sábado  Friday to Sunday)

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL - Sala de Ensaios


PROJECTO FUNICULAR

  Um projecto internacional de formação na área do Teatro de Marionetas do 

An international training project on Puppetry by 

CAMa - Centro de Artes da Marioneta / A Tarumba

Com o apoio de With the support of São Luiz Teatro Municipal

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Rene Baker é uma reputada marionetista, encenadora e professora. Tem desenvolvido um interessante trabalho no campo da formação e os seus “laboratórios de experimentação” aproveitam ao máximo o seu desejo de levar objectos e marionetas para junto de artistas de várias áreas.

Rene Baker is an internationally renowned puppeteer, director and teacher. She has been developing important training workshops and her ‘laboratories for experimentation’ make the most of her desire to bring object play and puppetry to artists, performers, costume makers and anyone else who is curious to work with objects, puppets and materials.

DESTINATÁRIOS FOR: Marionetistas, actores, bailarinos, artistas plásticos, estudantes de artes performativas

Puppeteers, actors, dancers, visual artists, performing arts students

N.º PARTICIPANTES NUMBER OF PARTICIPANTS: 10

HORÁRIO WORKSHOP SCHEDULE: Sexta a Domingo das 10h às 13h e das 14h às 18h Friday to Sunday from 10am to 1pm and 2pm to 6pm

IDIOMA WORKING LANGUAGE: English  English

CUSTO FEE: 50€

DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS: 

28 de Junho de 2017  28 June 2017

CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION: 

30 de Junho de 2017  30 June 2017

INFO E INSCRIÇÕES INFO AND REGISTRATIONS

A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, à qual deverá ser anexado um curriculum vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação.

The registration in the workshop (subject to selection) is made by the duly filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. 
Pode enviar a documentação necessária via e-mail para  You can send all the documentation by e-mail for info@tarumba.org or projectofunicular@gmail.com

DESCARREGUE AQUI A FICHA DE INSCRIÇÃO E MAIS INFORMAÇÕES
DOWNLOAD HERE THE APPLICATION FORM AND MORE INFO

FICHA DE INSCRIÇÃO  APPLICATION FORM | DOSSIER

De Objecto a Protagonista 

Pesquisa e exploração prática das possibilidades teatrais de objectos do quotidiano. Para além de serem simplesmente o adereço de actores, os objectos podem também articular o subtexto, funcionando como um símbolo ou uma metáfora, ou ganharem vida e transformarem-se no protagonista.

Este workshop é uma introdução às diferentes linguagens teatrais dos objectos, desde o realismo ao teatro poético. Os participantes vão descobrir a potencialidade dos objectos para a comunicação não-verbal; desenvolver personagens, com base nas qualidades dos objectos e materiais; inventar histórias a partir de objectos; transformar objectos em marionetas e aprender técnicas simples para lhes darem vida.

(...) Trazer objectos, materiais ou marionetas à vida é encontrar a vida e o significado que os próprios objectos criam. Trata-se de permitir que os objectos se movam e conversem, e que encontrem o seu próprio modo de interpretação. O foco torna-se no próprio objecto. Tentamos não forçar os objectos a serem algo, apenas os escutamos e vemos o que surge (...).
Não há dúvida de que são os objectos que lideram o workshop e não as pessoas. Quer esteja a trabalhar com artistas, performers, figurinistas ou designers, parece que esquecem quais são os seus papeis e se concentram no objecto (...).
-Rene Baker
[Ellen de Vries, Listening to the material - a conversation with Rene Baker, Animations Online].

From Prop to Protagonist 
A practical exploration of the theatrical possibilities of everyday objects. Beyond simply being an actor’s prop, objects can articulate subtext, function as a sign or metaphor, or come to life and be the protagonist.

This course is an introduction to the different theatrical languages of objects, from realism to poetic theatre. Participants will discover the object’s potential for non-verbal communication; develop human characters based on the qualities of objects and materials; devise stories from objects; transform objects into puppets and learn simple techniques for bringing them to life.

(…) Bringing objects, materials or puppets to life is about finding life, and the meaning that the objects themselves create. It’s about allowing objects to move and talk, and to find their own way of performing. The focus becomes on the object itself. We try not to force the objects to be something, we just listen to them and see what emerges (…).
There’s no question that it is the objects that lead the workshop, not the people. Whether I’m working with artists, performers, costume makers or set designers, it seems they forget what their roles are and focus on the object (…).
-Rene Baker 
[Ellen de Vries, Listening to the material – a conversation with Rene Baker, Animations Online]

BIO 

Rene Baker (Londres, 1960), é especialista em teatro de marionetas e objectos, e tem experiência como intérprete, encenadora, designer, pedagoga e investigadora. Graduada em Teatro pela Manchester University, formou-se no Little Angel Theatre (Londres) e trabalhou como marionetista nas principais companhias do Reino Unido. De 1992 a 1998, foi um dos membros principais da equipa criativa no Norwich Puppet Theatre, construindo espectáculos que foram convidados para festivais em todo o mundo.
Desde 1998 que tem desenvolvido cursos sobre a manipulação de objectos, marionetas e materiais. Actualmente está a investigar o uso mais amplo de objectos no teatro. Já coordenou workshops em Inglaterra, Noruega, Finlândia, Espanha, Estónia, Islândia, Suécia, Rússia e Grécia. De 1998 a 2005, foi professora convidada na Central School of Speech and Drama (Londres); de 2001 a 2010, ensinou e dirigiu espectáculos no Institut del Teatre de Barcelona; de 2010 a 2012, trabalhou no departamento de marionetas da Turku Arts Academy - AMK, Finlândia. Em 2012, regressou ao Reino Unido, onde continua a ensinar, encenar e a escrever sobre teatro de marionetas.

Rene Baker (London, 1960) specialises in puppet and object theatre, and has experience as a performer, director, designer, pedagogue, and researcher. BA (Hons) First Class in Theatre Studies (awarded by Manchester University), she trained by apprenticeship at the Little Angel Theatre (London) and worked as a freelance puppeteer for leading UK companies. From 1992-1998 she was a core member of the creative team at Norwich Puppet Theatre, devising and performing shows that have been invited to festivals around the world.
Since 1998 she has been developing a training for animating objects, puppets and materials, and is currently investigating the wider use of objects in theatre.  She has led workshops in England, Norway, Finland, Spain, Estonia, Iceland, Sweden, Russia and Greece. 1998-2005 she was a regular guest teacher at the Central School of Speech and Drama (London), 2001-2010 she taught and directed performances at the Institut del Teatre, Barcelona, 2010-2012 she worked in the puppetry department of the Turku Arts Academy - AMK, Turku, Finland. in 2012 she returned to the UK and continues to teach, direct and write about puppetry.

PROJECTO FUNICULAR

Um programa de formação do CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba, iniciado em 2010, composto por workshops intensivos dirigidos a profissionais seleccionados em função do seu currículo e experiência. A inscrição é internacional e, devido à selecção, quer dos formadores, quer dos participantes, reúne diversas disciplinas artísticas, permitindo o encontro da marioneta com as outras artes.
O teatro de marionetas contemporâneo cruza diversas técnicas de manipulação ou campos artísticos. As técnicas tradicionais de manipulação são reinventadas. O actor-manipulador tem que saber controlar e manipular o seu corpo, a sua voz e, simultaneamente, apropriar-se da diversidade e liberdades estéticas que o teatro de marionetas e formas animadas permite.
O primeiro conjunto de workshops decorreu em 2010, com dois criadores muito importantes no teatro de marionetas e de objectos contemporâneo, Stephen Mottram e Agnès Limbos. Em 2011 decorreu o workshop de Jim Kroupa, antigo colaborador de Jim Henson, reconhecido internacionalmente no campo da construção de marionetas e mecanismos absolutamente exemplares, com um currículo vastíssimo neste campo, quer em espectáculos, séries de televisão ou no cinema. Em 2012 decorreram os worshops “Práticas de Criação para o Público Jovem: Luz e Movimento”, dirigido por Francesca Sorgato e Flop Lefebvre; e “Atrás do ecrã: a sombra e o teatro de sombras”, dirigido por Fabrizio Montecchi, do Teatro Gioco Vita, um dos grandes mestres do teatro de sombras. Em 2013 Agnès Limbos e Nicole Mossoux, da Cie Mossoux-Bonté, dirigiram o workshop “O Corpo face ao Objecto”. Thomas Lundqvist, considerado o maior especialista europeu de Bunraku, coordenou em 2014 o workshop “Bunraku: Anatomia e Manipulação”. Em 2015 decorreram os workshops “Corpo, Marioneta e Manipulação”, criado por Iris Meinhardt e dirigido por Antje Töpfer, “Imagens em Movimento no Espaço”, orientado por Kalle Nio e “Vídeo, Marionetas e Objectos no Espaço Cénico, dirigido por Gavin Glover. Em 2016 Natacha Belova dirigiu o workshop Aparição: “Criação e Construção de uma Marioneta à Escala Humana”; e Claire Dancoisne - Théâtre La Licorne coordenou o workshop “Iniciação à Máscara Completa. Criação de personagens em torno do universo da marioneta e abordagem à manipulação de objectos”.
Funicular Project: a training program of CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba of international workshops designed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The registration is international and due to the selection of the trainers and trainees, combines puppetry with other art forms. The contemporary puppet theatre combines many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate both his body and voice, and, simultaneously, taking advantage of the diversity and aesthetic freedoms from puppetry and animated forms.
The first set of workshops was held in 2010, with Stephen Mottram and Agnès Limbos, two very important creators in contemporary puppetry and objects theatre. In 2011 took place the workshop held by the American Jim Kroupa, one of the most famous and prestigious puppeteer and puppet builder who has worked on several Muppet projects on building mechanisms for puppets. In 2012 took place the workshops “Creating theatre for young audiences: light and movement” directed by Francesca Sorgato and Flop Lefebvre; and “Behind the screen: introduction to shadow and to the shadow theatre” directed by Fabrizio Montecchi, from Teatro Gioco Vita, one of the great masters of shadow theatre. Agnès Limbos and Nicole Mossoux, from Cie Mossoux-Bonté, directed the workshop “The Body and the Object” in 2013. Thomas Lundqvist, regarded as the European greatest specialist in Bunraku, coordinated in 2014 the workshop “Bunraku Puppet: The Anatomy and Manipulation”. In 2015 took place the workshops “Body, Puppet and Manipulation: Human Body - Human Doll” led by Antje Töpfer and created by Iris Meinhardt, “Moving Image in Space” led by Kalle Nio and “Video, Puppets and Objects in Performance” led by Gavin Glover. In 2016 Natacha Belova directed the workshop “Apparition: Creation of a Life-Sized Puppet; and Claire Dancoisne - Théâtre La Licorne directed the workshop “Introduction to Full Mask. Creating Puppet Characters. An approach to Object Manipulation”.